~ Marius Iulian Stancu - Cine este Joker?
~ Ştefan Bolea - Madness like Gravity
~ Andrei-Claudiu Hrişman - Bioeticianul - un nou profesionist?
~ Gorun Manolescu - O discuţie virtuală despre ironie şi ironism cu Kierkegaard
~ Patrick Călinescu - Panica
~ Marius Iulian Stancu - Ingmar Bergman sau visul fără speranţa de a fi

Cine este Joker?

de Marius Iulian Stancu

Înainte de a deveni un mit, de a fi înălţat la rangul de semi-zeu în filmele ale caror personaje sunt eroii din benzile desenate, Joker a fost un om cu defectele şi calităţile fiecaruia dintre noi.Abuzat în copilarie de un tată malefic, părăsit de soţie pentru că a ales să-i împărtăşească din suferinţă, Joker e produsul unei civilizaţii, a unei societăţi pe care ne place să o privim drept cea mai buna dintre cele posibile.Joker nu este un monstru, e pur şi simplu exemplarul cel mai reuşit al fiarei care se ascunde în fiecare dintre noi, e ceea ce fiecare poate deveni atunci când e pus într-o situaţie limită, situaţie în care pretinsul om civilizat arată cum este de fapt, căci “nebunia…este precum gravitaţia. Nu e nevoie decât de un mic…brânci”. Acesta este ţi rostul convertirii “cavalerului alb”, procurorul Harvey Dent, pe care Joker îl conştientizează de cum este de fapt: Two-Face, întruchipare a luptei dintre bine şi rau pe care o caştigă în final latura sa intunecată.

Batman este demitizat, scena in care ne sunt aratate vanataile pe care eroul le-a capatat in lupta sunt reprezentative în acest sens. Joker îşi arată vulnerabilitatea pe faţă şi la propriu şi la figurat. Pentru ambii nu banii sunt scopul existenţei, banii nu sunt decât instrumente pentru răspândirea unui mesaj, ambii sunt incoruptibili, nici unuia nu îi este frică de moarte, o moarte percepută într-un anumit sens ca o eliberare.

Cine este Joker? Un mesager al hazardului, un agent al haosului, pentru a folosi propriile sale cuvinte, al existenţei umane care în esenţă e absurdă, o existenţă ce nu poate fi controlată cu adevarat, pentru care planurile, regulile, codurile etice sunt în ultima instanţă inconsistente.

Two-Face e intruchiparea a ceea ce Joker şi Batman sunt, jumatăţi ale intregului, ale eroului primordial, mostra cinematografică modernă a ceea ce desemna Eliade prin coincidentia oppositorum, nostalgia unei lumi în care contrariile se vor desfiinţa. Acesta este şi rostul pentru care Batman trebuie să dispară. Atâta timp cât eroul pozitiv va exista, va fi prezentă şi jumatatea lui intunecată. Aşa cum Mircea Eliade sublinia, demonii sunt manifestări nocturne ale zeilor. Pentru că Joker este Batman de fapt.

Madness like Gravity

de Ştefan Bolea

Mesajul pozitiv al lui Joker se regăseşte în următoarea replică: “I don’t have a plan. I just do things.” Se configurează distincţia dintre acţiune şi falsa proiectare a acţiunii. Plănuirea vieţii, organizarea ei (voi face asta, apoi asta – acest quest îl va deschide pe următorul) poate fi interpretată ca o ambivalenţă între angajare şi contemplaţie; suntem programaţi să ne privim viaţa ca o problemă de management. Dacă desfac acest nod gordian, voi trece la un nivel superior, în care un alt nod gordian va fi mai uşor de descompus. Managementul vieţii dă iluzia controlului – fiecare subiect se simte un mini-Dumnezeu, care priveşte dintr-un punct nodal, dintr-un control tower, care supraveghează modul în care planul se desfăşoară, felul în care nodurile gordiene se autoanulează. Avem dualismul dintre actor şi spectator în mintea unui singur subiect. Joker demonstrează că această ambivalenţă este o greşeală, că nu poţi să descompui nodurile gordiene, că nu poţi să “unelteşti”: “I’m not a schemer, I show the schemers how pathetic their attempts to control things really are.” Modul său de operare constă în a adăuga o constantă de haos în planurile inamicilor săi, o negaţie infimă, care îi inversează semnificaţia: “I just did what I do best – I took your plan, and I turned it on itself.” Iată ce putem învăţa de la Joker, paideia sa: să acţionăm înainte de a plănui. Să renunţăm la acest melanj dintre acţiune chinuită şi pasivitate contemplativă, pentru a ne încrede în spontaneitate şi risc.

Cu atât mai straniu acest mesaj (eliberator şi pozitiv) cu cât vine de la o ilustrare a răului radical, un daimon desprins de umanitate, netranzitiv (în felul în care îl descifra Liiceanu pe Cain). Dar la fel cum Batman trebuie să încalce regulile şi să capete atribuţii malefice pentru a-l încolţi pe Joker (visul dictatorial al controlului absolut, care invadează spaţiul intim), la fel răul radical poate împrumuta masca binelui pentru a limpezi experienţa sa liminară. Batman seamănă cu Joker în felul în care pun accentul pe self-sacrifice: primul alege să-şi ruineze imaginea, acceptând să fie vânat, pentru a salva reputaţia lui Harvey, al doilea îşi riscă viaţa, pentru a-l converti pe Harvey şi pentru a-şi exemplifica un argument. Harvey Two-Face este personajul cheie în această ecuaţie: între doi eroi ambivalenţi (care trebuie să se încarce din contrariile lor), el este simbolul perfect al ambiguităiţii. Two-Face este personajul complet din Dark Knight – el trebuie glorificat post-mortem şi repus în drepturile sale simbolice, nu pentru că este eroul necesar pentru Gotham, ci din pricina completitudinii sale: a atins excelenţa atât în bine, cât şi în rău. L-a depăşit pe Batman prin transparenţa sa de a înfrunta răul şi de a se expune, cu o îndrăzneală apolinică – l-a depăşit pe Joker pentru că are motivaţia perfectă de a-şi urma instinctul de răzbunare, controlând sau manevrând norocul sau soarta. Ca în piesa lui Stoppard, moneda cade invariabil pe aceeaşi parte, pentru că este măsluită. Teza psihanalitică ce arată că există o substructură care dirijează personalitatea, un subconştient care ne ghidează şi care ne-ar putea transforma în contrariile noastre se aplică în cazul lui Two-Face mai ales: imensa lui actualitate benefică este susţinut de un imens potenţial haotic, traversând distanţa enormă de la binele la răul absolut printr-un simplu “brânci”.

bioPHObia

Bioeticianul - un nou profesionist?

de Andrei-Claudiu Hrişman

Profesorul de bioetică a devenit un personaj recunosc în mediul academic, dar nu putem spune acelaşi lucru despre "bioticianul" al cărui rol în societate nu este clar conturat şi nici unanim recunoscut. Pentru unii, figura acestuia se aproprie mult de aceea a unui guru, pentru alţii de aceea a unuia care semnează un protocol de cercetare, a unui funcţionar fără de care anumite lucruri nu pot avea loc...

În România figura acestuia este aproape inexistentă, cel puţin pentru opinia publică.

Nu avem nici o facultate care să fie special concepută pentru a crea astfel de profesionişti, iar în lume există o singură facultate de acest gen, la Roma, chiar dacă mai multe universităţi oferă cursuri de bioetică.

Dacă este o nebunie sau nu să întemeiezi o facultate care să ofere unui tânăr abia ieşit de pe băncile şcolii medii o formare de bioetician, rămâne de văzut, însă pare cel puţin de bun augur o astfel de facultate atâta timp cât pregătirea academică acoperă o formare serioasă în disciplinele ce se intersectează în bioetică: drept, filosofie, medicină, teologie etc.

Utopie sau nu, formarea de bioeticieni care să fie acceptaţi în Comisiile de Bioetică şi capabili să ofere un punct de vedere obiectiv în numeroasele divergenţe de ordin bioetic, este o necesitate de care nu se poate dispensa nici o societate contemporană.

Indiferent de modalitatea pe care o alege societatea românească pentru a forma bioeticieni, aşteptăm cu nerăbdare ca acest lucru să se întâmple, iar Comisiile de Bioetică să fie introduse în toate organismele regionale şi naţionale pentru a creşte încrederea populaţiei în Sistemul de Sănătate Românesc şi nu numai.

Suntem convinşi că foamea nu este o boală, şi că mâncarea nu este un tratament, dar hrănirea artificială poate fi considerată un tratament terapeutic?

Este cercetarea pe embrioni umani o gravă încălcare a drepturilor fundamentale?

Consensul informat este folosit de medici pentru a-şi spăla mâinile sau pentru a informa cu adevărat pacientul despre situaţia lui clinică?

Este viaţa umană indisponibilă sau putem stabili anumite circumstanţe în care fiecare are dreptul să renunţe la propria viaţă?

Dacă eutanasia este un drept fundamental al bolnavului terminal, şi nu numai, cine trebuie să pună în aplicare auto-sentinţa de lichidare: medicul, un asistent, propriul pacient apăsând pe un buton care îi injectează o soluţie fatală?

Există "dreptul la avort" atât din partea femeii cât şi din partea fătului care se poate naşte cu un handicap fizic sau mintal? Îşi poate da în judecată părinţii cel care a fost născut cu un handicap?

Care sunt limitele cercetării medicale - dacă există vreo limitare?

Au animalele aceleaşi drepturi ca şi oamenii?

Cât de mult trebuie protejate resursele naturale şi divinizat Pământul în defavoarea omului? Până unde ecologismul slujeşte omul şi de unde începe fanatismul apocaliptic?

Fertilizarea umană artificială este morală şi legală pentru că există "dreptul la avea un copil"? Există dreptul la avea un copil sănătos?

Nanotechnologia, celule staminale, ingineria genetică etc. trebuie folosite doar pentru a trata anumite boli sau pentru a îmbunătăţii caracteristicile speciei umane?

Putem vorbi astăzi de o nouă eugenetică mai discretă şi chiar acceptată de societatea postmodernă?

Cum va arăta omul viitorului? Va fi jumătate om, jumătate robot?

Putem oare stabili nişte principii universal valabile în bioetică care să ne ajute să răspundem la aceste întrebări? Putem crea un software care să ne dea cel mai bun răspuns ori de câte ori avem o dilemă?

Are nevoie cu adevărat societatea română de un astfel de discurs interdisciplinar (între: drept, medicină, teologie, filozofie, politică, educaţie etc. )sau este mai bine să importăm o bioetică occidentală sau orientală?

Acestea sunt doar câteva dintre întrebările la care bioeticienii sunt chemaţi să răspundă, chiar dacă nu au o singură voce unanim recunoscut, iar răspunsurile sunt de multe ori opuse, sfârşind prin consensul acceptat de toţi membrii Comisiei de Bioetică.

În această nouă rubrică de bioetică vom da câteva repere pentru a descoperi spectaculoasa lume a propriei noastre vieţi ce nu ne aparţine precum un bun de consum îndelungat, ci este însăşi condiţia existenţei noastre.

Fiecare articol o să dovedească, fără a declara întotdeauna în mod explicit, că avem nevoie de bioeticieni foarte bine pregătiţi care să nu se lase duşi de valul evoluţiei cu orice preţ, pentru că nu tot ceea ce este posibil trebuie să se şi facă.

Astfel vom reuşi să nu aruncăm, cel puţin pentru moment, în negura uitării raţiunea şi esenţa noastră morală evitând un nou Holocaust care în loc să fie condamnat ca cel hitlerist, să fie cerut cu orice preţ de majoritatea democratică.

Dacă democraţia poate pătrunde în toate sferele vieţii umane şi nu mai există nici un principiu imuabil, înseamnă că ceasul dispariţiei umanităţii din om nu este foarte departe.

Nu vom pretinde niciodată că un singur articol poate epuiza tema respectivă sau cuprinde toate argumentele pro-contra, nici că oferă cele mai bune soluţii, dar promitem să trecem peste propriile prejudecăţi sau eventuala frică indusă de societatea consumistă şi de relativismul postmodern care şi-ar putea simţi ameninţate "afacerile" sau "ratingul".

postmodernitate versus postmodernism [XVI]

O discuţie virtuală despre ironie şi ironism cu Kierkegaard şi fizicianul-matematician

de Gorun Manolescu



G.M.:
Mulţumesc, domnule Kirkegaard, că ai acceptat discuţia. Am mai invitat pe cineva, dar văd că întârzie.
Kierkegaard: Despre ce doreşti să vorbim?

G.M.:
Alte discuţii precedentele (tot virtuale) au fost despre "ironie" şi "ironism". Aş dori să aflu propria dumitale părere. Mai ales că, după ştiinţa mea, dumneata ai fost cel care ai deschis o astfel de discuţie referindu-te la Socrate.
K[1]: Dialogurile lui Platon sunt "platonice" şi "socratice". În dialogurile socratice, Socrate e "Socrate". În cele platonice, Socrate e un ecou al lui Platon. Deşi tradiţia leagă cuvântul "ironie" de modul socratic, de aici nu rezultă că se şi ştie ce este ironia. Şi câte nuanţe îmbracă. Dacă spun că ironia constituie substanţa vieţii lui Socrate şi că ea este ceva negativ, voi auzi un cor de proteste.

G.M.:
Bineînţeles. Socrate punea întrebări naive, prefăcându-se, în mod ironic, neştiutor. Făcându-i astfel pe interlocutori să intre în contradicţie cu ei înşişi. Şi astfel să-şi reamintească, încet, dar sigur, de "adevărul" pe care ei îl ştiau (dar îl uitaseră) din timpul popasurilor în "lumea ideilor" platoniciene, între două reîncarnări succesive. Ceea ce numai a "negativitate" nu sună.
K:
Ăsta e un loc comun al "tradiţiei" interpretative. În schimb sensul adânc al ironiei socratice este mai greu de descoperit. Dar el transpare pregnant, pentru cineva cu acuitate sporită a "vederii", din 'Banchetul', 'Protagoras', 'Phaidon' şi 'Apărarea lui Socrate'. Intenţia lui Socrate de a pune întrebări e duplicitară. Se poate pune întrebare după întrebare pentru a se obţine un răspuns deplin. Atunci Socrate e Platon. Dar tot aşa de bine se poate pune un astfel de şir de întrebări pentru a absorbi tot conţinutul aparent, lăsând un loc gol în urmă. Iar atunci se devoalează negativitatea ironiei. Altfel spus: diferenţa dintre a pune întrebări pentru aflarea conţinutului şi a pune întrebări pentru a face pe altcineva de râs, este ca de la cer la pământ. Prima caută să scoată la iveală "ceva", cea de a doua relevă ironia în toată infinitatea ei negativă care nu lasă nimic să dăinuie. Şi se mai poate spune: când Socrate este el însuşi, utilizează "maieutic" dialectica platoniciană tocmai pentru a-l ironiza pe Platon; iar altădată sofistica pentru a-l ironiza pe sofist învingându-l cu propriile lui arme. Voi analiza separat devoalarea ironică a dialecticii platonice şi cea a utilizării ironice a sofisticii. Iar pentru aceasta, mă voi limita doar la 'Banchetul' şi la 'Protagoras', ca să nu lungesc vorba. Pentru că, cele două, prezintă caracteristicile de bază ale celor două varietăţi de ironie socratică. Să încep cu 'Banchetul' ilustrând metoda prin care Socrate ajunge la infinitatea negativă a ironiei, discutând despre "iubire". Întrucât o cercetare prea detaliată a discursului tuturor participanţilor m-ar duce prea departe de subiect, mă voi concentra asupra ultimului vorbitor, anume Socrate. Socrate şi-a început discursul cu oarecare ironie. Dar aceasta era doar, dacă pot spune aşa, o "figură de stil". Şi el n-ar merita cu adevărat numele de ironist dacă s-ar fi distins doar prin talentul său de a vorbi ironic cum alţii vorbesc păsăreasca.

G.M.:
Precum "ironic" vorbeşte Aristofan, în acelaşi 'Banchet' atunci când se referă la "oameni" pe care, la început, zeii i-au creat în chip androginic. Şi apoi, i-au tăiat în două, dându-le sexuri diferite. Ba el sugerează chiar posibilitatea ca zeilor să le vină ideea de a tăia în două oamenii încă o dată, dacă aceştia nu sunt mulţumiţi de ceea ce sunt: jumătăţi ale unui om. Deci dumneata faci încă o distincţie: între a vorbi ironic prin figuri de stil şi adevărata ironie a unui adevărat ironist.
K:
Întocmai. Revin. Vorbitorii dinaintea lui Socrate (inclusiv Aristofan) spuseseră foarte multe despre iubire. Spuse din care o mare parte se potriveau cu subiectul, păstrându-se totuşi presupoziţia că sunt încă multe de arătat în legătură cu "iubirea". Acum Socrate dezvoltă subiectul pentru ei. Metoda sa devine astfel transparentă. Iubirea e eliberată, din ce în ce mai mult, de concreteţea întâmplătoare în care se arătase în discursurile precedente. Şi e redusă la determinarea ei cea mai abstractă. Unde se arată nu că există iubirea unuia sau altuia, sau iubirea pentru unul sau altul. Ci există iubire pentru ceva pe care nu-l ai. Adică dorinţă. Acest lucru e, într-un anumit sens, foarte adevărat. Dar, în plus, iubirea e, de asemenea, iubire infinită. Când spunem că Divinitatea e iubire, spunem că ea se comunică pe sine la infinit. Când vorbim despre ceea ce durează în iubire, vorbim, de asemenea, despre participarea la o plenitudine. Dar asta este o speculaţie, o abstracţiune, deşi pozitivă. Ce pare "plină" existenţial. Dorinţa, în schimb, este ceea ce e negativ în ea. Dorinţa de posesie, lipsa acesteia, sunt subiectivitatea infinită a iubirii. Această determinare negativă e, în acelaşi timp, tot abstractă. Sau, mai bine zis, ea e însuşi abstractul la puterea a doua. Nu pentru că nu ar exista. Ci pentru că nu are conţinut, neputând să se împlinească. Socrate porneşte de la concret şi ajunge la un tip de abstract al "abstractului". De asemenea, celălalt tip de abstract, plenitudine (pozitivă) divină, nu mai poate fi determinată acum decât tot în mod negativ. Pentru că adaosul: dorinţă, lipsă, nu e o determinare pozitivă. Ci doar o relaţie cu ceva care nu e dat în mod concret, empiric. Prin urmare aşa cum abstractul, în sens existenţial divin, îşi are pozitivitatea în speculaţie, tot aşa se poate spune că abstractul, ca negativitate, devine existenţial în ironie.

G.M.:
Dacă privim lucrurile prin prisma celui de al doilea sens ("negativitate"), putem specula mai departe că "existenţa" Divinităţii s-a rupt de lumea pe care a creat-o, lăsând-o să se autodezvolte. Şi astfel Ea (Divinitatea) nu poate privi la această lume decât în mod ironic, ştergându-şi urmele din propria creaţie! Lăsând astfel un gol în urma sa. Pentru că ironia în toată infinitatea ei negativă nu lasă nimic să dăinuie. Sau lasă: "Nimicul".
K:
Nu e chiar ceea ce am vrut să spun. Dar interpretarea mi se pare interesantă. Şi nu e cu totul străină de ceea ce gândesc eu. În concluzie: ironia "iubirii" urmăreşte drept ţintă "Nimicul". Iar ironistul, când se referă la "iubire", emite o monedă care nu are valoarea ei nominală. Ci e, asemenea banilor de hârtie, un "Nimic". Şi totuşi tot comerţul său cu lumea e făcut cu acest fel de bani. Să trec, acum, la alt aspect al ironiei: seducţia care o exercită. Prin seducţie, Socrate, ca "om", ia locul Divinităţii pentru mascarea "Nimicului". Astfel, dacă privim la caracteristicile relaţiei dintre Socrate şi Alcibiade, îi vom da desigur dreptate lui Alcibiade când spune cum l-a batjocorit Socrate pentru iubirea sa. Întocmai ca şi pe Charmides, Euthydem şi alţii. Prefăcându-se că e îndrăgostit de ei în timp ce lui îi place cel mai mult să fie el cel iubit, nu cel care iubeşte. Alcibiade îşi simte cu nemulţumire starea de sclav. Fuge de Socrate ca de sirene. Îşi astupă urechile spre a nu rămâne lângă el. Ba chiar deseori îşi doreşte ca Socrate să nu mai fie în viaţă. Dar tocmai pentru că esenţa ironiei constă în faptul că nu îşi dă niciodată jos masca, iar schimbul proteic de măşti e la fel de esenţial pentru ea, ea trebuie să-i provoace în mod necesar îndrăgostitului atâta durere. Însă la fel cum ea are ceva care sperie, ironia are şi ceva deosebit de seducător şi fermecător: masca/măştile şi misterul ei, comunicarea telegrafică pe care o porneşte. Simpatia infinită pe care o presupune, clipa evanescentă dar indescriptibilă a înţelegerii. Care e îndată înlocuită de teama înţelegerii greşite. Toate acestea îl ţin pe ascultător prizonier cu legături de nedezlegat.

G.M.:
Pentru că, în dosul măştilor "proteice" ale ironiei, individul întrezăreşte (sau crede că întrezăreşte), totuşi, "ceva". Îi face impresia că a reuşit să dezlege misterul care îl mistuie şi astfel să-l rupă din interioritatea lui. Deşi, paradoxal, se şi pierde în el. Şi astfel poate trăi măcar o clipă, sau clipe, de fericire. Pentru că, utilizând limbajul şi dându-i acelui "ceva" un nume: "Nimicul", obiectualizându-l astfel, îl poate privi de la distanţă ca pe un lucru pe care îl contemplă dar la care poate renunţa în orice moment.
K:
De data asta e o interpretare care diferă complet de cea pe care o dau eu. Aş zice, mai degrabă, că în individ s-a dezvoltat de-acum o boală care e la fel de ironică cum sunt toate molimele. Făcându-l să se simtă cel mai bine când e cel mai aproape de dezintegrare. Ironistul e vampirul care a supt sângele celui iubit şi care, în acelaşi timp l-a răcorit cu evantaiul, l-a adormit pentru a-l chinui cu vise neliniştite, coşmăreşti. Aşa cum e nevoie de un mare grad de sănătate pentru a începe să fii bolnav. Dar sănătatea nu se observă în plenitudinea ei pozitivă, ci în vitalitatea care hrăneşte boala în permanenţă. Iar când boala este îndestulată, sănătatea dispare.

G.M.:
Întreaga dumitale argumentare de până acum s-a bazat, aproape exclusiv pe "iubire" şi "seducţie". Care, zicem în mod uzual, că ar fi "iraţionale". Dar dacă ne referim la "raţionalitatea" cunoaşterii…
K:
Şi aici, sub masca "raţionalităţii" ironia socratică poate înflori din plin. Pentru că, încă de la sofişti citire "omul este măsura tuturor lucrurilor". Şi, în acest mod, substituirea Divinităţii cu Omul s-a săvârşit. Căci, evident, dintre toate vieţuitoarele, "Omul" e singurul "raţional". Voi trece de la 'Banchetul' la 'Protagoras'. La sfârşitul dialogului, Socrate şi sofistul sunt lăsaţi, cum spune francezul "vis-à-vis au rien". Stau unul în faţa celuilalt asemeni celor doi chelboşi care, după o lungă ceartă, în fine au găsit un pieptene. Sau, mai bine spus, întregul dialog aminteşte de cunoscuta controversă dintre un catolic şi un protestant care au sfârşit prin a se convinge unul pe altul, până ce catolicul a devenit protestant şi invers. Dar cele două anecdote sunt doar nişte analogii slabe care pot induce în eroare. Pentru că, aici, Socrate devine din nou duplicitar. Pe de o parte vorbeşte în mod "sofistic" cu sofistul. Iar, pe de alta, ca nouă ipostază, el priveşte detaşat-ironic la propriul dialog cu interlocutorul şi la modul în care l-a păcălit pe acesta. Prin urmare Socrate îi sustrage, prin vicleşug, lui Protagoras virtuţile argumentative şi când trebuie să-l conducă pe acesta înapoi la ele, el le volatilizează. Şi chiar utilizarea "sofismului" e în stare să facă toate aceste. Şi astfel avem, în acelaşi timp, ironia susţinută de dialectica sofistă şi dialectica sofistă bazată pe ironie.

G.M.:
De data asta stilistica paradoxal-ironică, pe care ai utilizat-o, m-a fascinat. Dar n-ai spus încă esenţialul: legătura dintre "cunoaştere" şi "ironie".
K:
O voi spune acum. Socrate argumentează, făcând o concesie sofistului. Dar numai pentru a asigura o bază demonstraţiei. Astfel el este de acord că "binele" fiind plăcut, "cunoaşterea" pe care o revendică în acest fel devine o artă a măsurii, o fină rezonabilitate în domeniul "plăcerii". Dar o astfel de "cunoaştere" se anulează mereu pe sine, întrucât se presupune mereu pe sine ca premisă. Precum o definiţie circulară. Apare iar un "Nimic". Adică Socrate afirmă o "cunoaştere" care se autoanulează. Din cauză că infinita calculare a circumstanţelor plăcerii împiedică şi sugrumă însăşi plăcerea. Vedem aşadar că binele e plăcutul, plăcutul depinde de savurarea plăcerii, care savurare depinde de cunoaştere. Cunoaşterea de o infinită măsurare şi alegere care anulează plăcerea. Şi, prin urmare, şi binele. Cu alte cuvinte, negativul rezidă în nefericita nemulţumire întotdeauna necesară şi inerentă oricărui empirism nelimitat (care provoacă senzaţia "plăcerii" în mod hedonist). Iar ironia rezidă în acel 'să-ţi fie de bine!' pe care Socrate i-l urează, la sfârşit, lui Protagoras. Ironia la puterea întâi constă în acest caz în construirea unei teorii a cunoaşterii care se autoanihilează. La puterea a doua, ironia constă în faptul că Socrate se poartă ca şi când ar fi ajuns din întâmplare să apere afirmaţia lui Protagoras, în ciuda faptului că o distruge pe aceasta chiar prin apărarea ei.

G.M.:
Cred că punând în evidenţă modul în care ironia îşi arată colţii din umbra unor concepte extrem de reprezentative pentru noi: "iubirea" (asociată cu "iraţionalitatea") şi "judecata corectă" (asociată "raţionalităţii"), ai putea încerca acum unele generalizări. Fără însă a epuiza problema. Pentru că, din nefericire, azi, cititorul nu prea mai are răbdare. Vrea să înţeleagă rapid. Sau să rămână măcar cu impresia că a înţeles. Dar, de fapt, înţelege greu şi uită repede. Asta-i situaţia.
K:
Ironia, aşa cum pe scurt am descris-o ca negativitate, deşi este un fenomen al antichităţii elene prin Socrate, ea îşi întinde tentaculele spre zorii modernităţii irupând în aceasta.

G.M.:
Ca să ajungă la maxima înflorire în ceea ce astăzi se numeşte "postmodernism" şi care, după umila mea părere (dar şi a altora), nu este altceva decât un modernism întârziat care îşi dă ultima suflare, în mod ironic, în postmodernism.
K:
Eu nu am de unde să ştiu. Pentru că, evident, nu ştiu ce-i postmodernismul care, pe vremea mea, încă nu apăruse. Dar să revin. Faimoasa maieutică a lui Socrate doreşte să instituie interioritatea individului, suspendând-o însă deasupra unui "Nimic" ce înghite totul: stat, societate, religie, filosofie, chiar, uneori, artă ca, în final să se auto-devore.

G.M.:
Pare un nihilism total.
K:
Şi chiar este. Ironistul mijloceşte în ceilalţi trecerea de la realitate la idealitate. Iar infinitatea ideală, atât ca pozitivitate cât şi ca negativitate infinite, este neantul care face să dispară întreaga multitudine a vieţii.

G.M.:
Cum?
K:
Ironistul se ridică ironic deasupra oricărei relaţii intersubiective, cultivată întotdeauna momentan şi depăşită prin autorepliere hedonică în virtutea unei libertăţi nelimitate.

G.M.:
Întocmai ca Nietzsche care hedonic-dionisiac ajunge, în final la "voinţa de putere" a unei astfel de "libertăţi nelimitate" ?
K:
Aşa o fi. Dar, iarăşi, nu am de unde şti ce a vrut să spună Nietzsche. Dintr-un motiv evident: nu ne-am intersectat când trăiam ambii, dar decalat, pe acolo, pe la voi. Însă ironistul deşi le smulge discipolilor vălul opiniilor primite necritic, deşi le prilejuieşte bucuria descoperirii unui alt tip de aşa zisă varietate, este, în final, incapabil să-i sporească interior. Lipsind cunoaşterea de sine de orice conţinut concret. Efectul de bumerang survine când infinita negativitate a ironistului sfârşeşte în dizolvarea propriei persoane.

G.M.:
Adică?
K:
Delicatul joc al muşchilor ironiei presupune un dinamism neîncetat, eliberează sinele din chingile imediatităţii, formează o comunitate de iniţiaţi care comunică telegrafic, eliptic, paradoxal şi rafinat; schimbă cu nonşalanţă măştile posibilităţilor existenţiale, se pierde voluptos într-o infinitate interioară care se dovedeşte însă, în final inexistentă deoarece întoarcerea analitică asupra ei nu se face în "interior" ci din "afară". Prin "exterioritatea" perversităţii hedonice a ludicului.

G.M.:
Ce este rău în asta. Nu tocmai ludicul, plăcerea sa, ne face liberi şi creativi? Cu toate că rezultatul creativităţii apare (poate fi "văzut"), numai în "exterioritate"? Dar, practic, nu interesează în ce mod o "interioritate" chiar şi "inexistentă" produce. Rezultatul contează!
K:
Aici este exact punctul critic. Pentru că latura umbroasă a ironiei se manifestă printr-o negativitate pură şi totală, vampirism, dezagregare.

G.M. (luându-i lui K vorba din gură).:
entropic-ontologică - sa-ar putea spune azi …
K (continuând fără să ţină seama de întrerupere): pe fondul unei închipuite libertăţi totale. Apare astfel o nivelare a multiplicităţii, o uitare de sine într-o idealitate ce dispreţuieşte tocmai unicitatea imprevizibilă a celuilalt, autonomia pe care fiecare dintre noi, mai mult sau mai puţin conştient, o căutăm. Şi totul se sfârşeşte printr-o închistare, de fapt o continuă lipsă de relaţie cu lumea din care ironistul se retrage cu o sceptică rezervă. Şi toate astea mustesc şi răzbat, pentru cine are ochi de văzut, de sub masca aşa zisei creativităţi jucăuşe care se manifestă în exterior printr-o infinită ciclare. Dar, să nu uităm, are o sursă adâncă: "Nimicul".

G.M.:
Pare o ciclare "elipsoidală" aş spune, din "afară" în "înăuntru" şi apoi iar în "afară"; continuând tot aşa ad infinitum; între două focare ex-centrice: unul exterior, prin apariţii imprevizibile, jucăuşe, "browniene" (ca să folosesc un termen care pe vremea dumitale nu exista dar acum e în vogă) în jurul acestui "centru" dar care nu semnifică decât o artificialitate străină ("jocuri de limbaj" ar spune Wittgenstein, care nu au nici o semnificaţie, nici un înţeles în afara celui al "contextului" fiecărei apariţii absolut unice) ; celălalt interior, "Nimicul", disoluţia totală care conduce tocmai la acea stranie artificialitate în exterior de care am vorbit.
K:
De data asta ai înţeles perfect ce am vrut să spun (cu excepţia apelului la Wittgenstein pe care, atunci când eram pe acolo, pe la voi, nu l-am întâlnit). Şi sunt curios să pun şi eu o întrebare: Ce s-a întâmplat apoi, până în zilele dumitale, cu "elipsoidul" de care ai vorbit; care totuşi a însemnat o ciclare "spaţială", deşi în gol ?

G.M.:
Da. "Elipsoidul" era, într-adevăr, spaţial. El a devenit azi însă un simplu cerc într-un spaţiu bi-dimensional. Deoarece "centrul" interior al elipsei ("Nimicul") a devenit şi el "exterior" în plina lumină a empiricului. Pentru că azi nimic nu mai este cert şi/sau previzibil. Trăim într-o disoluţie, o evanescenţă care se adânceşte din ce în ce mai virulent. Şi astfel cele două "centre" suprapunându-se, nu mai rămâne decât o circularitate plană al ludicului unei false creaţii. Şi asta nu e nimic. Pentru că şi "cercul" tinde să devină nu o linie - proiecţie a unei mişcări circulare sau a balansului infinit, neamortizat al unui pendul, ci numai un punct fără dimensiuni. Sau cu "dimensiunea" NIMICULUI. Tindem astfel să ajungem să trăim într-un "ironism" la o putere exponenţială.
K:
Se pare că depăşirea ironiei modern(iste) moşită de idealismul solipsist al lui Fichte şi dusă la limită de trei eroi ai romantismului german: Friedrich Schlegel, Ludwig Tiech şi Karl Solger, pe care am prevăzut-o, are deja loc.

G.M.:
Aşa e. Şi astfel a apărut ceea ce azi se numeşte "post-modernism", aşa cum am mai spus. Totuşi, mă întreb, ironia şi, corelat, ironismul, în afară laturii sale întunecate, "vampirice" (cum o numeşti) nu are nici un fel de conotaţie pozitivă?
K:
Ba, da. A fi ironic nu înseamnă să nu cunoşti împrospătarea şi întărirea care constau în a te dezbrăca atunci când aerul devine prea apăsător şi a te arunca în marea ironiei, bineînţeles nu pentru a rămâne acolo, ci pentru a reveni mai sănătos, vesel şi uşor în aerul care ţi se părea irespirabil şi care a devenit deodată o adevărată încântare.

G.M.: Cred că este firesc să ai ultimul cuvânt în discuţia noastră.
K:
Mărturisesc că o săgeată a durerii mi s-a implantat de mic în inimă. Atâta timp cât rămâne acolo am fost şi sunt ironic. Dar, în acelaşi timp, sunt conştient că ironia este o dezvoltare nefirească care, asemenea ficatului anormal al gâştelor de Strasbourg, sfârşeşte prin a-i îmbolnăvi pe cei implicaţi în ea.

G.M.:
Şi totuşi, nu mă pot abţine: poate că e timpul, până nu va fi prea târziu, să ne avântăm, după ce ne-am răcorit, ieşind din marea ironiei, spre profunzimile înaltului. Însă nu speculativ, printr-o intuiţie a "abstractului" care se mai numeşte şi a "intelectului", ci printr-una de altă natură.

Fizicianul-Matematician (care, până acum, deşi sosise mai de mult, a ascultat în tăcere): Poate că e vorba de o intuiţie "fizico-matematică". Care, deşi pare, la rândul său, "abstractă", nu e aşa. Pentru că ea nu "lucrează" cu vaguitatea ideilor din lumea platonică în care ele, deşi se afirmă că au "formă", practic, nu o au; pentru că e absurd să existe o "formă" fără nici un fel de "carne" care s-o susţină; şi nici "mişcare". Ci cu structuri care se schimbă neîncetat, într-o dinamică continuă. Ori a avea "structură" înseamnă a avea o oarecare "formă" a avea un alt fel de "carne", a deveni "concrete", a fi "delimitate" dar şi corelate unele cu altele. Precum "Logosul Divin" heraclitean care numai static nu e. Căci, o dată emis de Creator, se auto-dezvoltă la infinit. Într-un topos (mă feresc să spun "spaţiu") de dincolo de fizica particulelor elementare. Într-un topos căruia, convenţional, îi putem atribui şi lui "infinitatea". Pentru că limbajul curent nu are termeni adecvaţi pentru a-l caracteriza. Dar despre care deja putem obţine informaţii, într-adevăr indirecte, chiar prin măsurători "fizice" care, deocamdată, se pot desfăşura doar (şi încă) în lumea particulelor elementare. Şi care indică comportări cu totul neuzuale ale acestora. Rezultate ale acelei, mai profunde, "materii" noi, cu forme absolut "stranii". Şi aceasta, şi pentru că:'Cu cinci ani în urmă, am avut o experienţă extraordinară …Stăteam pe malul oceanului într-o după-amiază de vară târzie privind valurile ce se rostogoleau şi ascultându-mi propria respiraţie când, deodată, am devenit conştient (I suddenly became aware) de întregul mediu înconjurător angajat într-un gigantic dans cosmic… Am "văzut" cascade de energii venind din alt areal în care particulele erau create şi distruse într-o pulsaţie ritmică; am "văzut" atomii elementelor propriului meu corp participând la acest dans cosmic al energiei, i-am simţit ritmul şi am "auzit" sunetul său şi, în acel moment, am ştiut că acesta era Dansul lui Shiva…Această experienţă a fost urmată, în timp, de altele similare care m-au ajutat, treptat, să realizez …că lumea fizicii actuale este în [deplină] armonie cu străvechea înţelepciune Orientală' (Fitjorf Capra, un fizician specializat în fizica energiilor înalte [2]) În acord cu cele redate anterior, putem să încercăm continuarea experienţei lui Capra după cum urmează. 'Dacă (EU) sunt o concentrare de "energie", în interiorul unui "ocean energetic", un fel de insulă dar care nu "pluteşte" la suprafaţă, ci se află în interiorul oceanului, nefiind aparent fixată de nimic, ci într-o continuă mişcare în raport cu alte "concentrări" similare, atunci "văd", jur-împrejur, cum apar şi dispar instantaneu "flash"-uri "energetice". Devenind conştient de "integrarea" mea în "ocean" voi "vedea" cum astfel de "flash"-uri apar nu numai jur-împrejurul meu, dar chiar în mine însumi, schimbându-mă neîncetat deşi, aparent, rămân acelaşi. Şi mai "văd" cum în jurul meu alte entităţi asemănătoare mie se ivesc, se schimbă şi apoi dispar şi "ştiu" că, solidar cu ele, mă nasc şi dispar, mă nasc şi dispar…în mii, miliarde de "flash"-uri "energetice" care constituie chiar "apa" ce mă înconjoară - acest TOT întreţesut, (EU) fiind doar o "picătură" din el.' Iar: ' în modul nostru uzual de gândire, aceasta presupune o noţiune a spaţiu-timpului în care o coarda vibrează precum şi progresia timpului care ne permite să urmărim schimbările formei (corzii) de la un moment la altul. Dar in starea deschisă, înainte ca aceste corzi care fac fabrica cosmică să se apuce de lucru … nu există realizare de spaţiu şi timp. Chiar şi limbajul nostru este prea slab şi învechit pentru a putea exprima aceste idei pentru că, de fapt, nu există nici un fel de noţiune pentru "înainte". ….Imaginarea unei astfel de … primă stare a existenţei, în care nu exista noţiunile de spaţiu şi timp aşa cum le cunoaştem, duce pentru majoritatea oamenilor puterea lor de înţelegere la limita sa (cert, acest lucru se întâmplă cu mine - e vorba de Brian Green, n.m. F-M.)… Cu toate acestea, este de înţeles că va fi necesar să găsim un termen pentru această idee şi s-o înţelegem înainte de a putea aprecia cum se cuvine teoria corzilor. Raţiunea este că formularea prezentă a teoriei corzilor presupune existenta spaţiului şi timpului în interiorul acestor corzi care se mişcă şi vibrează…. noi nu ar trebui să constrângem teoria forţând-o sa opereze în interiorul său cu un cadru al unui spaţiu-timp preexistent. Mai curând….ar trebui să permitem teoriei corzilor să creez propria arenă a spaţiu-timpului plecând dintr-o configuraţie fără spaţiu-timp…. Găsirea aparatului matematic adecvat pentru formularea teoriei corzilor fără a se recurge la noţiunile pre-existente de spaţiu-timp este una dintre cele mai importante provocări care stau în faţa teoreticienilor' (Brian Green, unul dintre co-fondatorii teoriei "Stringurilor"[3]). Şi, în fine: 'Avatamsaka Sutra', (cunoscută si sub numele de "Flower Garland Sutra") conţine 'The Jeweled Net of Indra', un model fascinant în care universul este reprezentat ca o reţea complexă, o plasă, ale cărei noduri sunt perle ce se reflectă nu numai pe sine sau unele în altele, dar oglindesc în ele întregul Cosmos ad infinitum [4]. O analogie cu unele teorii ştiinţifice contemporane din fizica cuantică şi subcuantică, comportamentul neuronilor sau modul de funcţionare a internetului este imposibil de scăpat.

K:
Şi poate dacă azi aş fi printre voi, aş formula o altă teorie abstractă (un pleonasm - orice teorie filosofică este "abstractă") a "ironiei". Dar mă consolez în mod ironic: orice abstracţiune (repet "filosofică") auto-conţine germenii propriei distrugeri. Spre deosebire, poate, de ce se întâmplă prin fizică (şi matematică).

G.M.:
Dar totuşi "poate" că acum a venit timpul adevăraţilor poeţi-matematicieni-fizicieni-filosofi etc. (reintegraţi în una şi aceiaşi persoană, lăsând la o parte diversele măşti ale unor personalităţi multiple) care să înceapă să "vorbească" despre acest "topos-interludiu" (dintre noi, cei de aici şi Divinitate). Lăsând (încă?!) Divinitatea în pura ei nedeterminare a acelui "UNU" platonician. Dar, tot încă "poate", nu ne întoarcem oare la mituri, inclusiv ale Extremului Orient, "văzute" astăzi de fizica-matematică într-o nouă lumină? Şi asta pentru că însuşi Aristotel spunea: "mitul este o invenţie care are putere de adevăr şi care deci reprezintă adevărul".
K:
Adăugând că însuşi Socrate nu mai este ironic şi nici umbra lui Platon, recurgând el însuşi la mituri când jocul cu "abstracţiunile" (filosofice) îl depăşeşte în momentul în care se pregăteşte pentru a muri (puţin).

NOTE

[1] Cele ce vor fi spuse, ȋn continuare de Kierkegaard, se regăsesc ȋn : Søren Kiekegaard, Opere (Din hȃrtiile unuia ȋncă viu şi Despre conceptual de ironie, cu permanent referire la Socrate), Hunanitas, 2006. Dar amendate şi, uneori – aparent – “deformate” de autorul acestei discuţii (virtuale). Şi spun  aparent deoarece, după părerea autorului, nu se face nimic altceva decȃt scoaterea la iveală a unor sensuri ascunse ale gȃndirii lui Kierkegaard.

[2] Fitjorf Capra, Tao of Phisics, Fontana Collins, 1975.

[3] Acest citat este din: Brian Green, The Elegant Universe, Superstrings, Hidden Dimensions, and The Quest for The Ultimate Theory, Vintage Random House, 1999.

[4] www.heartspace.org/misc/IndraNet.html

eidotomii

Panica

de Patrick Călinescu

1

Când se instalează, panica va fi trecut deja prin toate sentimentemele ei şi le va fi asimilat în funcţie de ponderea fiecăruia în organismul ei emoţional. De aceea, nu pot spune, ca în cazul fricii, că panica produce în tine ceva ce sentimentemele ei n-au produs deja. De fapt, totul este pregătit ca panica să intervină, să te cucerească şi, definitiv, să te transforme, din om prin excelenţă rebutier, re-creant sau tartaric, în omul panicard: omul ce trăieşte prin intermediul panicii pe care sentimentele ei o produc constant în el. Omul panicard este o creaţie superioară celorlalţi. Omul panicard îi încorporează pe toţi ceilalţi, dar nu este niciunul dintre ei coborât în persoanele lor, ci omul care şi-a urcat propria persoană, din omul rebutier, re-creant sau tartaric, în însuşi omul panicard. Nu că ar fi mai sensibil la frică sau că sentimentemele panicii care îl fac să fie ceea ce este (îi dă substanţă propriei sale identităţi umane) ar fi mai afectiv active în el, ci, din contră, pentru că nu mai este rebutier, re-creant sau tartaric, deşi la bază îi este pe toţi, rămâne omul panicard. O explicaţie mai bună a coincidenţei cu el însuşi, în ciuda tuturor interferenţelor predecesorilor săi pe care, prin unificarea în persoana lui, i-a coborât, în timp ce ei l-au ridicat deasupra lor, nu găsesc.

Omul panicard este o fiinţă complexă, care are nevoie de alcătuitorii lui sentimentemali pentru a-şi aduce aminte în permanenţă că el nu este ceea ce sunt ei, ci numai el însuşi.

Dacă şi tu eşti omul panicard în aceeaşi măsură în care şi eu sunt, probabil că vei recunoaşte în descrierea mea cum te-ai metamorfozat în el. Şi probabil că vei ajunge să regreţi asocierea cu mine.

La început, e foarte posibil nici să nu fi fost omul rebutier, re-creant sau tartaric. Sau ceilalţi sentimentemoizi ai panicii. Se pare că am fost doar un om în persoana mea proprie, fără vreo identitate afectivă bine delimitată sau fixată în cadrul sentimental (aceleaşi rezerve în legătură cu acest termen) al niciunuia dintre sentimentemele panicii. Omul neutru din punct de vedere sentimental: omul a cărui neutralitate sentimentală era mai importantă decât însăşi persoana sa încă asentimentemoidă. Treptat, omul neutru se gândeşte la ceva; gândurile îmi prind în fluxul lor un rebut emoţional din cine ştie ce anterioritate senzorială. Un simplu deşeu afectiv pe care mintea l-a expulzat din compartimentele ei saniteizate, dar pe care, acum, gândurile mele l-au acroşat. Din greşeală sau nu – e imposibil de ştiut. Corpul străin face corp comun cu gândurile mele. Le intoxică, le impurifică, le sparg unitatea originară. Astfel se formează, prin murdărire cognitivă, alte gânduri: gândurile mele noi. Deja omul rebutier este aproape în totalitate format în mine. Persoana mea se rebutizează foarte repede. Devin până la urmă omul rebutier. Omul neutru ale cărui gânduri – neutre – le-a fost neutralizată neutralitatea. Într-un ritm şi mai accelerat, omul re-creant îi ia locul omului rebutier prin inversarea raportului dintre proporţia deşeică şi cea pură din gândurile mele. În momentul în care deşeizarea gândurilor mele este absolută, eu sunt omul re-creant. Niciunul dintre gândurile mele pristine nu mai este saniteizat în compartimentele minţii mele. Omul tartaric este foarte aproape de mine. Îl şi simt cum mă priveşte de la înălţimea gândurilor mele originare, pe care vrea şi le va şi coborî la nivelul persoanei tartarice în care mă va înjosi (nu mă refer la degradare, ci la spaţiul josnic – aceeaşi localizare descendentă – pe care îl voi ocupa). Odată cu tartarizarea persoanei mele, sunt integral omul tartaric. Mă aflu cel mai aproape de omul panicard, dar nu sunt deocamdată omul panicard. Îmi mai trebuie un singur lucru: să mă abandonez definitiv descendentismului ce îl caracterizează pe omul tartaric şi să conştientizez că m-am abandonat mie însumi. M-am aruncat voluntar în braţele omului panicard pe care l-am format din persoana mea fost neutră, rebutieră, re-creantă, tartarică şi în orice ce alt fel sentimentemoidă.

2

După ce ai trecut prin toate fazele panicii şi ţi-ai simţit inima mărindu-se sau micşorându-se, în funcţie de volumul sângelui în tranzit prin ea, simţi, treptat, cum ceea ce te-a panicat începe acum să te scârbească profund. Nu mai eşti cuprins de sincope cardiace; dimpotrivă, inima ţi se stabilizează în jurul unui ritm fără tonalitate şi aproape mort din punct de vedere melodic, dar extrem de viu organic. Bătăile ei devin una şi aceeaşi; se estompează într-un singur sunet pe care îl reproduce fără diferenţe de accent de fiecare dată când pulsează în piept. Inima ţi s-a transformat într-un ceas care măsoară cu precizie maximă timpul repulsiei pe care panica dinainte a stârnit-o. Nu ştiu dacă, psihologic, panica are vreun corespondent afectiv în scârba în care ea se preschimbă sau dacă există în panică consecinţele repulsiei în care ajunge să se transforme. Tot ce ştiu, însă, este faptul că panica devine automat scârbă după ce se consumă; în momentul în care panica nu mai este panică, trebuind să fie altceva, locul îi este luat de repulsie. O stare emoţională de respingere totală; un refuz absolut de-a simţi apropriere faţă de ceea ce va fi fost în stare să te panicheze. Probabil că greaţa atavică de care vorbesc este doar panica întoarsă pe dos; panica care se panichează pe ea însăşi, astfel nemaiajungând să panicheze, de exemplu, şi pe omul panicard căruia îi dă substanţa a ceea ce el este. Ipotetizând în continuare, aş spune că panica, de acum încolo inversată, adică întoarsă, din punctul de vedere al consecinţelor, spre ea însăşi, ceea ce înseamnă că panica este deja interiorizată, îşi accentuează panicitatea într-un mod atât de brutal, încât face implozie, scoţând astfel la iveală repulsia, ca stare atavică, pe care, mai mult ca sigur, este bazată. Implozia panicii nu este doar o exteriorizare a scârbei printr-o interiorizare a panicii înseşi, ci şi o golire a ei de sine, până în punctul terminal în care panica nu mai poate fi panică, terminându-i-se, ca să zic aşa, suportul ontic pe care se sprijinea ca panică şi funcţiona ca panică în, şi dau acelaşi exemplu, omul panicard, şi devine propria ei consecinţă: repulsie. Panica, la apogeu, ajunge să fie consecinţa ei. Dar acest lucru nu indică doar o postfactualitate prin care panica, expirându-i panicitatea, nu mai este, pentru că nu mai poate să fie, panică, ci, simultan, indică şi o antefactualitate, pentru că ea se goleşte de sine şi se umple de consecinţa sa, ceea ce înseamnă că începe, parţial, să se transforme în repulsie înainte să se fi consumat ca panică în, şi mă refer la acelaşi om, omul panicard. Nucleul panicii este aşadar scârba în care se transformă până la urmă, iar, pe măsură ce se goleşte de sine, se umple de repulsia în care se metamorfozează. Există un control fin al acestei schimbări clepsidrale a panicii în starea de respingere fundamentală care ajunge să fie. Şi proporţia dintre golul umplut de panică în ea însăşi şi plinul golit de scârbă în miezul panicii este mereu acelaşi. Avem de-a face cu un echilibru, probabil, perfect. Cele două jumătăţi golite şi umplute în acelaşi timp de capetele senzoriale care se schimbă unul în celălalt înregistrează aceleaşi valori cantitative şi calitative. Sincronizarea dintre golire şi umplere este, la fel, probabil, perfectă. Dar, chiar dacă perfecţiunea, probabilă sau nu, a acestui balans sugerează armonie deplină între ceea ce vei fi simţit la început şi ceea ce vei fi simţit la sfârşit, ea este, inclusiv balansul pe care, probabil, îl perfectizează, paradoxală, căci simultaneizează nu numai cele două afecte metamorfozante, ci şi antefactualitatea şi postfactualitatea lor originară, imposibil de sincronizat din cauza metamorfozabilităţii ce le caracterizează. O metamorfoză care are deja loc nu poate să se metamorfozeze din nou fără să blocheze procesul metamorfic originar. Panica se metamorfozează mai devreme sau mai târziu în scârbă şi metamorfozarea panicii în scârbă nu se mai poate metamorfoza, la rândul ei, şi în altceva. Aşadar, panica se transformă constant în repulsie, iar repulsia rămâne constant în ceea ce panica a schimbat-o.

3

Panica şi-a adunat toţi sentimentemoizii în jurul ei şi le-a zis că are nevoie de un credincios care să i se închine şi nu numai atât; un adorator care s-o divinizeze şi nu numai atât; chiar un teolog care să transforme închinarea credinciosului şi divinizarea adoratorului în axioma dogmatică a credinţei ei: a credinţei în ea. Panica le-a cerut un om care să creadă în ea, dar şi un om care să ştie cum trebuie să creadă în ea. „Problema este, i-au răspuns sentimentemoizii săi, că pentru asta îţi trebuie mai mult decât un om: îţi trebuie cel puţin doi oameni; unul care să înveţe pedagogia închinării de la unul care să i-o predea. Credinciosul şi teologul”. „Da, aşa este, a recunoscut panica, privindu-şi sentimentemoizii cum tot reconfirmă vechile legi, probabil naturale, ale mecanicii religiei, dar eu, chiar dacă mă trag dintr-un foarte vechi zeu mitic şi etimologic, sunt în sine nouă ca divinitate în panteon şi, de aceea, nu mă mulţumesc doar să urmez tradiţia imuabilizantă a celor dinaintea mea, colegi cu mine în panteon, ci vreau, mai mult de zeiţă, să fiu una nouă, de tip nou, care să aibă o credinţă nouă, în care să creadă un om nou, într-un fel nou. Vreau să mă despart total de colegii mei şi să am propria mea religie, dar nu una sincretică, aşa cum sunt aproape toate religiile pe care colegii mei din panteon le conduc. Şi singurul fel în care pot să fac asta, să-mi îndeplinesc visul, este să am un singur om care să îndeplinească ambele roluri din celelalte religii. Şi vreau ca voi să-mi daţi acel om căruia să-i fiu zeiţă monoteistă şi care să-mi fie specialist în mine. Şi, cred, şi ştiţi de ce vreau numai un singur om pentru religia pe care vreau s-o construiesc de la zero. Şi dacă, totuşi, nu ştiţi; şi dacă, totuşi, aţi uitat; ei bine, atunci am să vă spun sau am să vă aduc aminte, după caz, de ce: pentru că eu, şi ca mine însămi, darămite ca zeiţă monoteistă, sunt atât foarte geloasă, cât şi extrem de dezordonată; fiind aşa cum sunt, am nevoie numai de un singur om ca să nu devin geloasă pe el dacă şi altul crede în mine (n-aş putea să mă împart în mai mult de o fiinţă; altfel, n-aş mai putea să fiu zeiţă monoteistă) şi ca el să-mi corecteze teocraţia de câte ori consideră că am deviat de la linia dogmatică care mă face să fiu zeiţa monoteistă care sunt”. Sentimentemoizii s-au uitat unul la altul şi s-au gândit minute în şir la ce le ceruse panica, deja stăpâna absolută a sentimentemelor din care sunt făcuţi. De refuzat, nu puteau s-o refuze, cu atât mai mult cu cât niciunul dintre ei nu avea independenţa s-o facă. Toţi erau legaţi de sentimentemele ei: toţi fuseseră creaţi din sentimentemele ei, pe care le-au antropomorfizat, deşi nu se ştie exact dacă au fost creaţi chiar de ea, sau au venit pe lume, în lumea panicii, de altfel, dintr-un automatism propriu sentimentemelor panicii, la care panica însăşi, aspiranta zeiţă monoteistă, nu are acces sau control. Într-un sfârşit, după ce s-au gândit, s-au uitat pentru ultima oară unul la altul, într-o ultimă confirmare a ceea ce vor fi hotărât, şi i-au spus că este imposibil să aleagă unul dintre ei atâta vreme cât, din punctul de vedere al naşterii lor sentimentale (am aceleaşi rezerve asupra acestui termen pe care le-am avut dintotdeauna, dar unul mai bun nu am găsit nici până acum), sunt cu toţii perfect egali şi că, din cauza identităţii lor, alegerea oricăruia dintre ei ar produce un nonsens ontic (neputându-se distinge unul de altul, panica nu ar şti dacă omul pe care l-a ales este chiar omul pe care l-a ales, el putând fi la fel de bine şi un altul, dar fără să fie, totuşi, chiar un altul) şi din el ar rezulta un om care să nu poată nici învăţa pedagogia închinării, nici s-o poată preda. Evident, sieşi. Nu mai spun că acest ultim amănunt face ca nonsensul ontic care l-ar semnifica pe acel om să se dubleze şi cu un nonsens identitar. Şi au continuat să-i spună că au găsit o soluţie, singura care există, şi că va avea omul de care are nevoie. L-au şi numit: omul panicard. El va fi atât credinciosul, cât şi teologul ei. Surprinsă, panica i-a întrebat unde se află omul panicard, pentru că ea nu-şi aminteşte să-l fi văzut vreodată apărut din vreunul dintre sentimentemele ei, aşa cum sunteţi toţi ceilalţi. Iar sentimentemoizii ei i-au răspuns că omul panicard se află, întâi, în ei, şi, în al doilea rând, în ea însăşi. Văzând-o tot mai surprinsă de ce aude din gurile lor, i-au explicat că omul panicard este suma melioristă a lor şi că, pentru ca ea să-l creeze astfel încât omul panicard să fie în ea ca să se nască din ea, va trebui să-i omoare pe ei şi din sentimentemocidul rezultat să aibă toate cele necesare pentru a-l face pe omul panicard. Concluzia, asta este unica soluţie ca omul panicard să existe şi, pe urmă, zeiţa lui monoteistă să existe şi ea. Panica i-a ascultat cu mare atenţie, a înţeles foarte bine ce trebuie să facă, le-a urmat întocmai sfatul, i-a transformat într-un sentimentemocid din care a creat omul panicard care, văzându-se viu şi sentimentemocidal, a ales să fie şi teocidal a priori, ucigându-i panicii zeiticitatea – monoteistă sau nu – încă din idee.

#
vizitaţi şi blogul autorului

Ingmar Bergman sau visul fără speranţa de a fi

de Marius Iulian Stancu

1.A şaptea pecete

Potrivit filosofiei lui Martin Heidegger teama este o dispoziţie fundamentală a omului, caracterizată fiind de indeterminarea lucrului care ne umple de teamă, de imposibilitatea de a-i conferi o determinatie, o mişcare de îndepărtare a fiinţării în întregul ei ce ne revelă Nimicul. "Abia in noaptea luminoasă a Nimicului ivit odată cu teama se naşte starea originară de deschidere a fiinţării ca fiinţăre: faptul că ea este fiinţare -şi nu Nimic." Presupoziţia fiinţării nu o mai reprezintă Dumnezeu, ci Nimicul, ca limită prin care gândirea fiinţării este întemeiată, transcendenţă fiind inţeleasă ca un "dincolo de fiinţare".Nimicul nu mai desemnează conceptul opus fiinţării, ci aparţine chiar de fiinţa fiinţării, fără de care aceasta nu ni se revelează. Avem nevoie de Nimic ca de un instrument explicativ ce ajunge în filosofie să îl înlocuiască pe Dumnezeul teologiei. Situatţia se modifică însă radical atunci când înlocuim conceptul filosofic de Nimic cu realitatea fizică a morţii. Pentru că din acest punct analiza teoretică, ideală a nimicniciei e resimţită în carne, şi "carnea mea se teme", o teama ce îşi are originea în necunoaştere, în imposibilitatea de a trasa un sens existenţei umane.

"Şi când Mielul a deschis pecetea a şaptea, s-a facut tăcere în cer, ca la o jumatate de ceas"(Apoc.8,1). Tăcerea lui Dumnezeu, absenţa sa, constituie miza capodoperei bergmaniene.Moartea şi Dumnezeu nu mai reprezintă concepte opuse, ci desemnează cele doua feţe ale unei singure realităţi. Nu există nici o diferenţă între tăcerea divină şi tăcerea mortală. Ambele tăceri sunt indicibile, nu ne inspiră decât groaza şi angoaşa. Reprezentativă în acest sens e scena în care, crezând că se confesează unui preot, cavalerul descoperă că i s-a spovedit morţii.

Într-o lume în care răul moral şi fizic reprezintă singurul tip realitate, în care moartea reprezintă singurul absolut cunoscut, Antonius Block, cavalerul întors în patria natală, "Cavalerul Raţiunii" (Woody Allen), pleacă într-o ultimă Cruciadă, o Cruciada Existenţială. Miza o constituie de data aceasta chiar viaţa sa, adversarul este Moartea, o moarte personificată şi împotriva căreia joacă şah pentru a-şi amâna sfârşitul (idee împrumutată din opera celui mai cunoscut pictor suedez medieval, Albertus Pictor). "Astăzi temerile noastre sunt de altă natură, dar cuvintele rămân aceleaşi. Întrebarea persistă" (Ingmar Bergman). Deşi victoria umană într-un asemenea joc e doar o iluzie, deşi bătălia împotriva morţii nu poate fi cu adevarat caştigată, omul nu se poate abţine să nu spere. A şaptea pecete este un film despre ce poate obţine fiinţa umană dintr-un astfel de joc.

"Dumnezeu a murit!Dumnezeu ramane mort! Şi noi l-am ucis!"(Friedrich Nietzsche). Un act eliberator prin care putem deveni noi înşine zei. Deşi sub pecetea acestei modalităţi de existenţă, creştinismul nu o conştientizează, refuză să accepte criza dogmatică în care se află, între imposibilitatea celui creştinat de a mai crede şi neputinţa de a abandona căutarea lui Dumnezeu. "A crede înseamnă a suferi. E ca şi când ai iubi pe cineva în întuneric care nu îţi răspunde niciodată...Trăiesc într-o lume de fantome, un prizonier al viselor. Vreau ca Dumnezeu să-şi întindă mâna, să-şi arate faţa, să -mi vorbească. Strig la el în întuneric dar nu este nimeni acolo".

Antonius Block refuză răspunsurile pe care i le impune dogmatic creştinismul oficial, o religie pentru care suferinţa şi moartea au fost transformate în instrumente de manipulare a maselor. Cum spunea Jose Saramago, "fără moarte nu există înviere, şi fără înviere nu există biserica...religia...este o chestiune pământească, nu are nimic de-a face cu cerul". O lume în care predicatorul iubirii creştine, teologul ce îl convinge pe cavaler să plece în Cruciade pentru Hristos, în contextul escatologic în care se desfăşoară acţiunea filmului bergmanian, se transformă într-un bandit ce recurge la orice mijloace pentru a supravieţui.

"Totul e manifest", "orice nostalgie după orice fel de Altundeva sau altceva-decât-aceasta se cere uitată", "nu mai sunt acum două lumi, ci doar una"(Don Cupitt). Aceasta este viziunea teologica postmodernă. Chiar dacă este de acord cu o astfel de viziune în premisele sale, pentru Bergman lumea în care trăim, deşi nu se mai situează în contrast cu o lume eternă aflată altundeva, ramâne cenuşie şi întunecată.

Şi totuşi există şi raze de lumină ce reuşesc să răzbată prin cerul întunecat al universului bergmanian. Reprezentativă în acest sens e scena în care Antonius întâlneşte familia de actori ambulanţi, întruchipare a conceptului de sfinţenie a fiinţei umane. "Îmi voi aduce aminte de această oră de pace. Amurgul, blidul de fragi sălbatici, blidul de lapte. Joseph cu lauta sa". În Strigăte şi Şoapte e prezentă o scena asemănătoare, în finalul filmului, când servitoarea citeşte din jurnalul stăpânei moarte amintirea unei zile în care se simţea mai bine. "Simt o mare recunoştinţă pentru viaţa mea care îmi oferă atât de mult!" Bucuriile mici, simple ale vieţii, amintirea lor, salvarea a ceea ce a mai rămas sfânt, bun şi frumos în viaţă (amânând propria moarte Antonius reuşeşte să salveze familia de actori) constituie coordonatele prin care existenţa umană capătă sens. Pentru a uzita formularea lui Vladimir Jankelevitch, moartea este organul-obstacol al vieţii. Ea nu doar pune capăt existenţei, ci ne determină, datorită conştientizării finitudinii condiţiei umane, să valorizăm viaţa.

2.Persona

Dorind iniţial să îşi numească creaţia Cinematographet (cinematografie, în traducere), Bergman alege în final Persona, termen cu o bogată istorie filosofică şi mai apoi în psihanaliză. Nici în filosofia platoniciană, nici în cea aristoteliană conceptul de “persoană”(prosopon) nu avea o semnificaţie ontologică, nefiindu-i ataşat atributul permanenţei. Persoana reprezentă doar o mască, un rol în piesele de teatru. În lumea lui Bergman “a fi sau a nu fi” nu reprezintă niciodată o alternativă, o posibilitate reală. Dintr-o astfel de perspectivă persoana reprezintă, pentru a uzita cuvintele regizorului suedez, “visul fără speranţă de a fi”. Nu suntem decât măşti purtate “funcţional” de către Fiinţă.

Pentru Carl Gustav Jung Persona desemnează unul dintre arhetipurile inconştientului colectiv, tendinţa psihologică prin care individul ascunde ceea ce este el cu adevărat, o “personalitate simulată” propusă societăţii şi normelor sociale. Atunci când individul devine incapabil de a se mai raporta şi la celelalte laturi ale personalităţii sale Persona devine o sursă de nevroze. Tensiunea dintre cele două eroine din filmul lui Bergman poate fi privită şi ca o întruchipare a conflictului psihic ce are loc între nevoia personală şi aşteptarea publică, Elisabeth înfăţişând, din momentul în care decide să se retragă în tăcere, un alt arhetip al inconştientului colectiv: Sinele, arhetipul integrităţii, al echilibrului psihic căutat.

Prologul filmului în care scenele din morgă alternează cu cele în care un tânăr este filmat întins pe un pat, asemănător celui de spital, echivalează revelaţia la care acesta e pe cale să asiste cu învierea din morţi (scenele anterioare cu tăierea unui animal ce odată era adus jertfă şi cele cu răstignirea nu sunt întâmplătoare). Bergman foloseşte aici paradigma creştină conform căreia adevărata viaţă (existenţa mundană nefiind decât o existenţă întru moarte din punct de vedere spiritual), învierea din morţi trebuie precedată de moarte. ”Tu ce semeni nu dă viaţă, dacă nu va fi murit”(I Corinteni, 15, 36). Revelaţia la care tânărul asistă, prin care este “trezit” din punct de vedere spiritual (gnoza care nu are un caracter soteriologic în final), existenţial este ecranul.

Ecranul este un simbol al graniţei de nedepăşit dintre persoane, al vieţii ca metaforă a televiziunii (Palahniuk), al vieţii ca un film ce ne refuză un raport emoţional real cu celălalt relevându-ne singurătatea constitutivă a umanului, pe el e proiectată existenţa mea fictivă şi a celuilalt. Ecranul desemnează singurul tip de realitate la care avem acces, ale cărui ficţiuni ne structurează realitatea şi la care nu putem renunţa fără a pierde însăşi realitatea (Zizek).

Persona nu pune de fapt în discuţie filmul, ci existenţa umană al cărei caracter fantasmatic nu poate fi redat decât apelând la acest corespondent modern numit “cinema”, căci “realitatea însăşi reproduce magica experienţă cinematografică”(Zizek). În afara spectacolului cotidian al măştilor, al vieţii ca un carnaval, nu există şi nu e posibil contactul interuman. Sentimentul că esti privit, că eşti doar un rol pe care îl interpretezi în spectacolul celuilalt constituie una dintre cheile în care trebuie să interpretăm scena în care tânărul descoperă filmul în film. Privirea celuilalt nu doar mă obiectualizează, are menirea de a mă mijloci pe mine mie însumi, ci mă şi expune (Sartre). Mai mult decât la Jean-Paul Sartre, în lumea lui Ingmar Bergman, în care relaţia cu celălalt e deformată, distrusă, “iadul sunt ceilalţi” (Sartre).

Retragerea întru tăcere a lui Elisabeth vine ca urmare a conştientizării prăpastiei ce separă ceea ce suntem în ochii altora şi ceea ce suntem în ai noştrii. ”Fiecare inflexiune a vocii e o minciună, fiecare gest e o înşelătorie, fiecare surâs o grimasă”(Bergman). Acest tip de sihastrie, o sihastrie a Sinelui, vine dintr-o dorire a adevărului, a sincerităţii, a unei existenţe reale în care să putem fi noi înşine fără a mai fi obstrucţionaţi de nici un tip de cenzură: socială, religioasă, etică. Scena în care, pe muzica lui Bach, Elisabeth e cufundată treptat în întuneric are un puternic caracter simbolic, întunericul fiind corespondentul cosmic al tăcerii, ambele, simboluri ale morţii, ale nimicului la care se raportează şi reduce în permanenţă iluzorica fiinţă umană, manifestări ale dorinţei de a fi descoperit, dezgolit, disecat, anihilat. Astfel nu vei mai fi nevoit să joci teatru, să minţi.

Odată cu retragerea pe insulă (“fugi, taci, linişteşte-te” constituie adevărul de bază pentru părinţii pustiului) rolurile doctor (Alma) pacient (Elisabeth) se inversează. Alma începe să se confeseze în căutarea unui sens, al unui inconştient “katharsis” interior. Poţi fi una şi aceeaşi persoană în timp? În lumea lui Cronos, în care totul curge (“mă schimb tot timpul” afirmă Alma în final) omul rămâne de-a lungul timpului la fel? Relatarea raporturilor sexuale întâmplătoare avute pe plajă cu doi necunoscuţi (e obligată mai apoi de soţul ei să facă un avort), de neînţeles pentru cum crede că este Alma în realitate, ca şi când cea care s-a dedat orgiei sexuale ar fi fost o altă persoană, însă, de o intensitate pe care nu a mai întâlnit-o niciodată din punct de vedere sexual, desemnează inconştienta refuzare a adaptării ce ne îndepărtează de ceea ce suntem noi în mod real. Momentul în care lui Alma i se pare că Elisabeth îi vorbeşte, că vine într-o noapte la ea în cameră, constituie începutul prăbuşirii interioare. Maniera în care Alma încearcă să-şi rezolve criza identitară e diferită de retragerea în Sine a lui Elisabeth. Alma nu face decât să înlocuiască o mască cu o alta risipindu-se “în afară”. ”Aş putea chiar să mă transform, să intru în pielea ta.”

Soţul lui Elisabeth, aparent orb (aceasta nu poate fi însă o scuză), nu reuşeşe să facă distincţie între Alma şi soţia sa. Nevoia lui de a fi iubit e atât de mare încât nu mai contează “masca”, important este că cea pe care o are alături “să joace rolul” soţiei iubitoare. Dintr-o astfel de perspectivă iubirea este cel mai egoist sentiment cu putinţă, ce anihilează Sinele real al celuilalt în vederea satisfacerii propriilor nevoi interioare. Într-o astfel de viziune, din punct de vedere existential,”celălalt” nu reprezintă altceva decât apa în care Narcis reflectat a privit până a murit, nu este nimic.

Dincolo de ecran nu se află o realitate transcendentă la care fiinţa umană să spere a avea acces. Sinele nostru real nu e vreo esenţă prin raportarea la care omul să fie definit. Adevărul din spatele măştii e un vid, e deşertăciunea şi plictiseală, corespondent existenţial al goliciunii la care se reduce fiinţa noastra. Omul nu îşi uită identitatea, precum în miturile gnostice, pur şi simplu nu are o identitate, Sinele sau fiind mai apropiat de haosul primordial decât de ordinea creată. Pentru amnezia provocată de scufundarea în “Viaţă”(Eliade) nu e posibilă nici un tip de anamneză, pentru că ceea ce este omul nu se poate exprima. În lumea lui Bergman singura reală este suferiţa provocată de această stare de fapt.

3.Strigăte şi Şoapte

Dacă Persona e un film despre distanţă, distanţa simbolizată prin intermediul ecranului, Strigăte şi Şoapte este un film despre suferinţa provocată de această distanţă. Între primele cuvinte ale filmului, cele scrise de către Agnes în jurnal, subliniată este durerea, o stare de pătimire continuă ce nu poate fi exorcizată, pentru care nu există terapie.

Prin intermediul tehnicilor de filmare, a decorului şi a culorilor simbolice “Bergman dramatizează stări ale minţii”(Canby). Una dintre tehnicile bergmaniene preferată de filmare o reprezintă prim-planul, această “nuditate a feţei mai mare decât cea a trupului, o inumanitate mai mare decât cea a animalelor”(Deleuze). Această tehnică de filmare aduce chipului ceva fantomatic, suspendă individualitatea. ”Bergman a împins nihilismul feţei la maximum, şi anume relaţia acesteia întru frica cu neantul sau absenţa, frica feţei confruntată cu nimicnicia ei”(Deleuze).

Aproprierea, intimitatea, cunoaşterea reală a celuilalt rămâne imposibilă. Singurătatea constituie caracteristica existenţială definitorie a fiinţei umane, o rană pentru care nu există har, pentru care nu există leac, absolutizată dincolo de moarte. Această tortură continuă, acest iad interior este întruchipat de Bergman în Strigăte şi Şoapte prin intermediul celor trei surori, eroinele principale.

1.Agnes este redată simbolic prin intermediul culorii alb, o culoare asociată cu fecioria, cu spiritualitatea. Este corectă paralela surprinsă de unii critici pe care Bergman încearcă să o facă între Agnes şi Isus. În cadrul scenei de început, ca într-un alt Ghetsimani, toata lumea doarme, doar ea veghează. Această asociere e exemplificată în mod transparent prin scena în care Anna ţine în braţe trupul intrat în putrefacţie al lui Agnes, într-o evocare a operei lui Michelangelo: Pieta. Dintr-o astfel de perspectivă, suferinţa cristică nu mai reprezintă un atribut al divinităţii, ci un atribut profund uman. Agnes, expresie a dorinţei de a fi atins, de a comunica, de a te împărtăşi de celălalt, trăieşte un coşmar, o stare de vid existenţial provocat de incapacitatea aproapelui de a o ajuta în mod real.

2.Maria este redată simbolic în roşu, culoarea sângelui, prin care sufletele morţilor, precum în Odiseea, se mai agaţă de viaţă. Existenţa lor rămâne însă una fantomatică, inconsistentă din punctul de vedere a ceea ce este cu adevărat real. Escapadele sexuale ale Mariei reprezintă expresia încercării de a atinge, prin care conştientizează că izbăvirea nu poate fi gasită întru atingere, din cauza falsităţii şi egoismului oricărui contact uman. Nemulţumirea, neliniştea, dispreţul, pofta, plictiseala, egoismul, indiferenţa, sunt atribute pe care Maria ajunge să le capete în timp, atributele omului căruia îi scapă legătura reală a celuilalt chiar şi atunci când îl atinge, când îl pipaie pentru a se convinge că e real, ale omului ce nu simte nevoia de a fi mântuit, de a fi iertat.

3.Karin este redată simbolic prin culoarea neagră, expresie a morţii în viaţă, a întunecării interioare. Conştientizând incapacitatea fiinţei umane pentru o iubire reală, atitudinea ei este una radicală, nu suportă să fie privită, atinsă, manifestând o fobie faţa de orice tip de contact .Scena în care preferă mutilarea decât să întreţină un raport sexual cu soţul ei e reprezentativă pentru această agonie interioară. Karin e expresia fiinţei reci, lucidă, conştientă de amăgirea existenţei dialogale.

Scena ce transcede realul pentru a-l defini, cu suferinţa lui Agnes absolutizată dincolo de moarte, o Agnes ce trăiesşe un coşmar, ce nu poate adormi definitiv, care nu îi poate părăsi pe cei dragi, merită o atenţie specială deoarece prin intermediul ei e definit într-o mare masură un alt personaj, sevitoarea, Anna.

Anna e întruchiparea credinţei simple, a iubirii totale, o iubire sfântă, maternă, dar şi erotică în acelaşi timp, o iubire ce “toate le suferă, toate le crede, toate le nadăjduieşte, toate le rabdă”(I Cor. 13,7). Ziua ei începe cu o rugăciune pentru lucrurile simple ale vieţii, percepute ca un dar. Mâncatul mărului după rugăciune e mai presus de orice gest ritualic, de orice tip de închinare. Precum într-un soi de euharistie se împărtăşeşte din rodul vieţii ca din Dumnezeu. În coşmarul alegoric al lui Agnes, ce trebuie sa atingă Viaţa, pe cei în viaţă, pentru a căpăta la randul ei energie vitală, doar Anna este cea care alege să rămână împreună cu ea sacrificându-se. Pierzându-şi fiica ce moare Anna transcede individualitatea şi devine Mamă. Maternitatea reprezintă una dintre categoriile religioase ale vieţii umane, al cărei scop duhovnicesc îl constituie transformarea fiinţei sterile, pregătirea ei pentru taina naşterii lui Hristos întru interior (Evdokimov). Servitoarea e întruchiparea adevăratei religiozităţi, opusă creştinismului oficial reprezentat de păstor, un creştinism aflat în criză.

Rugăciunea păstorului pentru mort se transformă într-o rugăciune pentru morţii în viaţă: ”roagă-te pentru noi cei ce am fost lăsaţi în întuneric, în urmă pe acest pământ mizerabil, cu cerul deasupra noastră întunecat şi gol”. Plângerile păstorului, precum ale unui Ieremia modern, sunt plângerile unui creştinism ce trăieşte în umbra morţii lui Dumnezeu, un Dumnezeu la care nostalgic se mai raportează, a cărui înviere e încă aşteptată, care să ne ierte, să ne elibereze de anxietate şi plictiseală, de îndoieli şi temeri, care să aducă un sens în vieţile noastre.

Strigătele sunt cele ale disperării, ale singurătăţii sfâşietoare, Şoaptele sunt cele ale alienării, ale omului ce se complace într-o schizofrenie nemărturisită, aparent normală.

noema

~> alte recomandări